Blog Parrocchie Online

Colore Liturgico Verde

Antifona
Nella giustizia contemplerò il tuo volto,
al mio risveglio mi sazierò della tua presenza. (Cf. Sal 16,15)

Si dice il Gloria.

Colletta
O Dio, che mostri agli erranti la luce della tua verità
perché possano tornare sulla retta via,
concedi a tutti coloro che si professano cristiani
di respingere ciò che è contrario a questo nome
e di seguire ciò che gli è conforme.
Per il nostro Signore Gesù Cristo.

Oppure:

Padre misericordioso,
che nel comandamento dell’amore
hai portato a compimento la legge e i profeti,
donaci un cuore capace di misericordia
affnché, a immagine del tuo Figlio,
ci prendiamo cura dei fratelli
che sono nel bisogno e nella sofferenza.
Per il nostro Signore Gesù Cristo.

Prima Lettura
Questa parola è molto vicina a te, perché tu la metta in pratica.
Dal libro del Deuteronòmio
Dt 30,10-14

Mosè parlò al popolo dicendo:
«Obbedirai alla voce del Signore, tuo Dio, osservando i suoi comandi e i suoi decreti, scritti in questo libro della legge, e ti convertirai al Signore, tuo Dio, con tutto il cuore e con tutta l’anima.
Questo comando che oggi ti ordino non è troppo alto per te, né troppo lontano da te. Non è nel cielo, perché tu dica: “Chi salirà per noi in cielo, per prendercelo e farcelo udire, affinché possiamo eseguirlo?”. Non è di là dal mare, perché tu dica: “Chi attraverserà per noi il mare, per prendercelo e farcelo udire, affinché possiamo eseguirlo?”. Anzi, questa parola è molto vicina a te, è nella tua bocca e nel tuo cuore, perché tu la metta in pratica».

Parola di Dio.

Salmo Responsoriale
Dal Sal 18

R. I precetti del Signore fanno gioire il cuore.

La legge del Signore è perfetta,
rinfranca l’anima;
la testimonianza del Signore è stabile,
rende saggio il semplice. R.

I precetti del Signore sono retti,
fanno gioire il cuore;
il comando del Signore è limpido,
illumina gli occhi. R.

Il timore del Signore è puro,
rimane per sempre;
i giudizi del Signore sono fedeli,
sono tutti giusti. R.

Più preziosi dell’oro,
di molto oro fino,
più dolci del miele
e di un favo stillante. R.

Seconda Lettura
Tutte le cose sono state create per mezzo di lui e in vista di lui.
Dalla lettera di san Paolo apostolo ai Colossési
Col 1,15-20

Cristo Gesù è immagine del Dio invisibile,
primogenito di tutta la creazione,
perché in lui furono create tutte le cose
nei cieli e sulla terra,
quelle visibili e quelle invisibili:
Troni, Dominazioni,
Principati e Potenze.
Tutte le cose sono state create
per mezzo di lui e in vista di lui.
Egli è prima di tutte le cose
e tutte in lui sussistono.
Egli è anche il capo del corpo, della Chiesa.
Egli è principio,
primogenito di quelli che risorgono dai morti,
perché sia lui ad avere il primato su tutte le cose.
È piaciuto infatti a Dio
che abiti in lui tutta la pienezza
e che per mezzo di lui e in vista di lui
siano riconciliate tutte le cose,
avendo pacificato con il sangue della sua croce
sia le cose che stanno sulla terra,
sia quelle che stanno nei cieli.

Parola di Dio.

Acclamazione al Vangelo
Alleluia, alleluia.

Le tue parole, Signore, sono spirito e vita;
tu hai parole di vita eterna. (Cf. Gv 6,63c.68c)

Alleluia.

Vangelo
Chi è il mio prossimo?
Dal Vangelo secondo Luca
Lc 10,25-37

In quel tempo, un dottore della Legge si alzò per mettere alla prova Gesù e chiese: «Maestro, che cosa devo fare per ereditare la vita eterna?». Gesù gli disse: «Che cosa sta scritto nella Legge? Come leggi?». Costui rispose: «Amerai il Signore tuo Dio con tutto il tuo cuore, con tutta la tua anima, con tutta la tua forza e con tutta la tua mente, e il tuo prossimo come te stesso». Gli disse: «Hai risposto bene; fa’ questo e vivrai».
Ma quello, volendo giustificarsi, disse a Gesù: «E chi è mio prossimo?». Gesù riprese: «Un uomo scendeva da Gerusalemme a Gèrico e cadde nelle mani dei briganti, che gli portarono via tutto, lo percossero a sangue e se ne andarono, lasciandolo mezzo morto. Per caso, un sacerdote scendeva per quella medesima strada e, quando lo vide, passò oltre. Anche un levìta, giunto in quel luogo, vide e passò oltre. Invece un Samaritano, che era in viaggio, passandogli accanto, vide e ne ebbe compassione. Gli si fece vicino, gli fasciò le ferite, versandovi olio e vino; poi lo caricò sulla sua cavalcatura, lo portò in un albergo e si prese cura di lui. Il giorno seguente, tirò fuori due denari e li diede all’albergatore, dicendo: “Abbi cura di lui; ciò che spenderai in più, te lo pagherò al mio ritorno”. Chi di questi tre ti sembra sia stato prossimo di colui che è caduto nelle mani dei briganti?». Quello rispose: «Chi ha avuto compassione di lui». Gesù gli disse: «Va’ e anche tu fa’ così».

Parola del Signore.

Si dice il Credo.

Sulle offerte
Guarda, o Signore, i doni della tua Chiesa in preghiera
e trasformali in cibo spirituale
per la santificazione di tutti i credenti.
Per Cristo nostro Signore.

Antifona alla comunione
Anche il passero trova una casa
e la rondine il nido dove porre i suoi piccoli,
presso i tuoi altari, Signore degli eserciti, mio re e mio Dio.
Beato chi abita nella tua casa: senza fine canta le tue lodi. (Sal 83,4-5)

Oppure:

Dice il Signore: «Chi mangia la mia carne e beve il mio sangue
rimane in me e io in lui». (Gv 6,56)

*C
Il buon samaritano ebbe compassione.
«Va’ e anche tu fa’ lo stesso». (Cf. Lc 10,37)

Dopo la comunione
O Signore, che ci hai nutriti con i tuoi doni,
fa’ che per la celebrazione di questi santi misteri
cresca in noi il frutto della salvezza.
Per Cristo nostro Signore.

Fonte CEI

Vatican News

di Tiziana M. Di Blasio

Se il cinema, per sua natura arte della visione, necessita, formalmente, di un linguaggio non verbale e, tematicamente, di una drammaturgia che esplora le fenomenologie della crisi, tanto più quello d’autore  le propone con originali poetiche, tra ricerca e mistero, nella pluralità dei generi: dal dramma alla commedia, dal musical al fantasy, dal biopic all’horror e nella levatura di interpreti quali Ingrid Bergman, Audrey Hepburn, Jennifer Jones, Sophia Loren, Anna Karina, Silvana Mangano, Vanessa Redgrave, Julie Andrews, Susan Sarandon e Meryl Streep.

E se lo sguardo sulla crisi ha incluso anche la sfera spirituale lo si deve a teorici che hanno indagato sulla presenza/assenza di Dio e ad autori che in modalità diretta o indiretta se non provocatoria, irriverente quando non blasfema, hanno elaborato itinerari interiori di corrispondenza o discrasia tra fede ed eresia, vocazione e ribellione, vita attiva e vita contemplativa. Dall’ascetica classicità del Robert Bresson de Les Anges du péché (1943) alla provocazione surreale del Luis Buñuel di Viridiana (1961), dalla conflittualità politico-religiosa del Jacques Rivette de la Suzanne Simonin, la Religieuse de Diderot (1966) al pamphlet grottesco del Ken Russel di The Devils (1971), dall’irrisione boccaccesca del Decameron (1971) di Pier Paolo Pasolini, ripresa dai fratelli Taviani nel Maraviglioso Boccaccio (2015) fino alle suggestioni dello sguardo al femminile di Márta Mészáros, Margarethe von Trotta, Liliana Cavani, Anne Fontaine, Margaret Betts, Maura Delpero.

In tale variegata casistica un valido avvio alla riflessione può essere la lettura della crisi proposta in Europa ’51 di Roberto Rossellini (1952), ispirato a Simone Weil, Herbert Marcuse e a un fatto di cronaca.

La protagonista, Irene (Ingrid Bergman), donna altoborghese, è sconvolta, nella vacuità della sua esistenza, dalla morte del proprio bambino suicidatosi per carenze affettive. Di fronte ad un vuoto incolmabile s’interroga, in un percorso di ascesi, sul senso ultimo del proprio dolore e così facendo cade nel “peccato mortale” del non-conformismo, non adeguandosi all’insincerità programmatica delle istituzioni totali. Né i familiari, né il cugino marxista, né il sacerdote, né il giudice, né lo psichiatra, esponenti dell’ordine costituito, riusciranno a comprendere l’elaborazione del dolore di Irene, la sua distopia e le conseguenti scelte radicali, sopportando la nudità di cui parla la Weil nei suoi Quaderni. Internata in una clinica psichiatrica, sarà invece considerata santa da coloro che aveva amato in modo disinteressato e anticonvenzionale.

Con sorprendente attualità Rossellini, anticipando le tematiche delle periferie e degli ultimi, mette in scena la cura di Irene verso i diseredati che vivono ai margini e la dura vita degli operai in fabbrica. Con un “documentario sul volto”, l’autore narra un dolente itinerario esistenziale alla fine del quale emergono follia ed emarginazione, ma anche speranza e forza morale in un processo di purificazione negli attraversamenti del dolore. L’enunciazione rosselliniana, in tal modo, rivela che ogni gesto di amore è esperienza del divino e ricerca dell’Assoluto.

L’evocazione claustrale, indotta dalla sequenza finale della grata, giunge a conferma di quanto Irene aveva dichiarato al giudice che la incalzava sul senso delle sue reali intenzioni: «… voglio dividere la gioia di chi è felice, il dolore di tutti quelli che soffrono, l’angoscia di chi si dispera. Preferirei perdermi con gli altri che salvarmi da sola. Solo chi è completamente libero può confondersi con tutti, solo chi è legato a niente è legato a tutti gli esseri umani».

Nella sequenza conclusiva a finale aperto, la protagonista, attraverso lo sguardo “in camera”, interpella direttamente lo spettatore. Dalle immagini, epurate ad eccezione del volto, filtra, nello spazio lasciato vuoto dai corpi, l’idea del trascendente.

Il ricorso alla rappresentazione del volto inteso non come oggetto parziale, ma come astrazione da ogni coordinata spazio-temporale è ripreso dalla personale stilizzazione di Alain Cavalier in Thérèse (1986), interpretato da Catherine Mouchet. Con la sua rilettura della figura storica di santa Teresa del Bambin Gesù, si entra nel cuore del claustrum, dove l’essenzialità del volto funziona anche qui da chiave ermeneutica, un vis-à-vis con Thérèse, in una narrazione senza iato tra leggerezza e profondità, vita e morte. Il risultato di tale procedimento che fa appello ad un marcato virtuosismo iconografico non è un ritratto apologetico/agiografico, ma quello di un’adolescente con un obiettivo preciso e definitivo: diventare santa.

La novità consiste in un itinerario di ascesi stilistica analogo a quello spirituale della protagonista e, in coerenza con tale scelta, il claustrum funziona come spazio/tempo per una riflessione sulla vocazione, lasciando parlare i vuoti più dei pieni, la rarefazione più della condensazione, i silenzi più dei suoni.

La drammaturgia del luogo chiuso avvince anche un autore come Michelangelo Antonioni apparentemente lontano da tematiche spirituali, ma estremamente sensibile al vuoto esistenziale e all’assenza di senso.

È lo stesso regista a rivelarne la fascinazione dopo aver letto il diario della monaca di clausura Catherine Thomas dal titolo My Beloved. The Story of a Carmelite Nun (Mio Amato. La storia di una monaca carmelitana). Pur confessando il proprio disinteresse per l’ascetismo, ma consapevole che la ragione non sia in grado di spiegare la clausura, Antonioni afferma:«Quale risposta possono dare queste monache se hanno scelto per disciplina non dare risposta? La difficoltà di capire la loro vita non dipende né dal rigore della Regola né dal modo in cui la attuano. Dipende da noi che non cerchiamo una sosta di riflessione nel mistero della loro esperienza» e cita santa Teresa d’Avila: “O patire o morire, ecco quali devono essere i nostri desideri”.

Dalle prime tre pagine del diario, il regista trae, alla fine degli Anni ’70, il soggetto Patire o morire che lo porta a visitare 14 monasteri di clausura e instaurare anche delle relazioni epistolari con alcune monache. Ad una di esse Antonioni pone una domanda indiscreta: «E se mi innamorassi di te?», a cui segue una risposta folgorante: «Sarebbe come accendere una candela in una stanza piena di luce». Il lungometraggio non sarà realizzato, ma argomento e dialogo verranno ripresi in Al di là delle nuvole (1995), distillandoli nell’episodio dal titolo Questo corpo di fango, dove una ragazza (Irène Jacob) accetta di fare un tratto di strada, nella città delle cento fontane, Aix-en-Provence, in cui l’acqua delle fonti e della pioggia evoca la rigenerazione, con uno sconosciuto (Vincent Pérez) che si informa della sua vita, affascinato dalla sua misteriosa serenità. La cinepresa segue tali pedinamenti dalla chiesa sino alla soglia di casa quando, alla richiesta di poterla rivedere, la ragazza fulminea replicherà: «domani entro in convento».

Dalla consapevolezza di una vocazione corrisposta, con Sangue del mio sangue di Marco Bellocchio (2015), evoluzione di un precedente corto La monaca (2010), si affronta, pur se tangenzialmente, il tema opposto delle monacazioni forzate nel XVII secolo, legato all’istituto del maggiorasco che prevedeva l’eredità esclusiva del primogenito violando la libertà di scelta individuale e all’istituto del fedecommesso. Fenomeno diffuso anche se il Concilio di Trento nel Decretum de regularibus et monialibus (1563) dichiarava anatema contro chi violasse la libera volontà, anche attraverso la costrizione di natura psicologica.

Sul dramma esiste una vasta letteratura nella storia di genere anche con adattamenti cinematografici che hanno narrato la vita del claustrum, per alcune donne luogo di autoaffermazione, per altre dimora coatta, dando vita anche a un particolare sottogenere, il nunsploitation, che ha insistito, spesso con compiacimento morboso, sulla sessualità, sulla tortura e sulle possessioni.

Di ben altra caratura e giocato su epoche diverse, il film di Bellocchio narra di una monaca “forzata”, Benedetta (Lidiya Liberman), che seduce il confessore Fabrizio (Pier Giorgio Bellocchio) inducendolo al suicidio. Il gemello Federico, uomo d’armi, cerca, senza risultato, di convincerla a confessare di essere una strega e, tuttavia, la donna sarà murata in una minuscola cella con feritoia.

Girato a Bobbio, in provincia di Piacenza, nella prigione ricavata da un’ala dell’abbazia di San Colombano, in quanto storia di spazi interconnessi testualmente e metalinguisticamente, il film attinge ad una serie di elementi atti a rappresentare la mentalità di un’epoca intrisa di pratiche magiche ed ascetico-disciplinari.

Esso ha inizio infatti con una porta chiusa, elemento che collega figurativamente, tra nascondimenti e svelamenti, epoche diverse come “cosmo del socchiuso”, secondo la concezione di Gaston Bachelard, che chiude/apre a topografie interiori.

La metafora della dualità interno/esterno, luce/ombra trova il suo culmine infine nella muratura/smuratura della cella, nella forza immaginifica di una liberazione, non solo materica, nel ri-venire alla luce. Vediamo infatti il levarsi di Benedetta, nella nudità di corpo incorrotto dopo una straziante purificazione/decarnificazione, come una sorta di anástasis, resurrezione di quell’eterno femminino, memoria e anima del tempo.

Vatican News

Presentata a Roma la prossima edizione di questo evento che si aprirà il 22 agosto. All’incontro, tenutosi presso l’ambasciata d’Italia presso la Santa Sede, hanno partecipato tra gli altri l’ambasciatore Francesco Di Nitto, il presidente della Fondazione Meeting per l’Amicizia fra i Popoli, Bernhard Scholz e il ministro per le disabilità Alessandra Locatelli

Silvia Guidi – Città del Vaticano – Vatican News

La vulnerabilità delle democrazie, le sempre crescenti polarizzazioni sociali, la concentrazione del potere economico in pochissime mani. Sono questi alcuni dei gravi problemi del nostro tempo di cui si parlerà durante il prossimo Meeting per l’amicizia tra i popoli di Rimini, che si svolgerà dal 22 al 27 agosto. L’edizione di quest’anno – presentata a Roma nel pomeriggio del 9 luglio nella sede dell’Ambasciata d’Italia presso la Santa Sede, ha un titolo che non nasconde le difficoltà del presente ma apre alla speranza: “Nei luoghi deserti costruiremo con mattoni nuovi”, una frase tratta dai Cori da “La Rocca” di T. S. Eliot. Dopo i saluti introduttivi dell’ambasciatore Francesco Di Nitto, a Palazzo Borromeo, sono intervenuti il presidente della Fondazione Meeting per l’Amicizia fra i Popoli, Bernhard Scholz, il ministro per le Disabilità, Alessandra Locatelli, il decano della Facoltà di Teologia alla Pontificia Università Santa Croce, don Giulio Maspero, e il presidente del Comitato nazionale per l’ottavo centenario della morte di San Francesco d’Assisi, Davide Rondoni.