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Appendice discografica delle celebrazioni che nel 2012 hanno reso omaggio al 450° anniversario della morte di Adrian Willaert (ca.1490-1562), l’incisione dedicata al Vespro della Beata Vergine realizzata dalla Capilla Flamenca diretta da Dirk Snellings rappresenta una splendida occasione per riportare alla luce i fasti e gli splendori della più pregevole e raffinata polifonia cinquecentesca (cd pubblicato da Ricercar e distribuito da Sound and Music).
Si tratta del tributo all’estro e al talento di un compositore che per trentacinque anni ha ricoperto la carica di maestro di cappella presso la Basilica di San Marco a Venezia e ha rivestito un ruolo di primo piano in quello che si apprestava a divenire uno dei centri artistici più prestigiosi d’Europa, grazie anche alla qualità e allo splendore senza precedenti dell’apparato musicale che ne accompagnava le funzioni religiose, come dimostra questa ricostruzione della liturgia vespertina per una festività mariana.
I brani interpretati da Snellings e compagni attingono principalmente all’antologia dei «Salmi appartenenti alli Vesperi per tutte le feste dell’anno» data alle stampe nel 1550, in cui sono raccolte le opere che Willaert ha scritto, a cori alterni, insieme con il francese Jachet de Mantua; pagine chiamate a tradurre in suoni l’immensa ricchezza di immagini e di suggestioni poetiche provenienti dai testi biblici, che si traduce in una straordinaria varietà di soluzioni timbriche e armoniche, dove la perizia tecnica e l’abilità costruttiva radicate nella più solida scuola contrappuntistica rinascimentale – di cui l’autore fiammingo era riconosciuto come maestro assoluto – si sposa con la bellezza sinuosa e la potenza espressiva sprigionate dagli inni di lode (Laudate pueri e Nisi Dominus), dai canti di supplica (Laetatus sum) e dai mottetti di pura devozione (Benedicta es coelorum Regina eAve maris stella) con cui il popolo dei fedeli chiede l’intercessione alla Vergine. E sotto il manto sontuoso delMagnificat Willaert affida idealmente il compimento della sua composizione, lasciando già presagire verso quali nuovi orizzonti artistici e spirituali da lì a qualche decennio il genio di Monteverdi avrebbe portato l’intonazione del Vespro dedicato alla Madonna.

avvenire

È musica del cuore quella che scorre tra le vene melodiche dello Stabat Mater op. 58 di Antonín Dvoràk (1841-1904); che pulsa al ritmo lento di una struggente celebrazione liturgica e sembra non conoscere le leggi del tempo. È musica che nasce da un dolore tutto umano – nel giro di pochi anni al compositore boemo morirono i primi tre figli – chiamato a riflettersi nello strazio soprannaturale della Vergine Madre che assiste alla lenta agonia del proprio Figlio inchiodato sulla croce; scaturita da un sentimento che dalla disperazione terrena di una perdita lacerante si trasfigura in una domanda traboccante di speranza nella misericordia divina. Ed è anche musica che corrisponde perfettamente alla tempra d’interprete di un maestro colto e sensibile come Philippe Herreweghe, che di fronte ai più monumentali capolavori del repertorio sacro esalta le proprie doti di fine investigatore dei righi del pentagramma e delle pieghe dell’animo umano.
Alla guida del Collegium Vocale Gent, della Royal Flemish Philharmonic Orchestra e di un eccellente manipolo di cantanti solisti (formato dal soprano Ilse Eerens, dal contralto Michaela Selinger, dal tenore Maximilian Schmitt e dal basso Florian Boesch), il direttore belga affronta le pagine dello Stabat Mater rivelandone il lato più profondamente drammaturgico (cd pubblicato dall’etichetta Phi e distribuito da Sound and Music): il carattere di una grandiosa messinscena in cui l’introduzione strumentale sembra quasi simboleggiare un’alzata di sipario sulla rappresentazione di una tragedia dai toni intimi e soffusi, che mantiene inalterato il suo dirompente impeto espressivo lungo tutto il suo svolgimento.
«Fac ut ardeat cor meum in amando Christum Deum ut sibi complaceam» (Fa’ che il mio cuore arda di amore per Cristo Dio affinché possa piacergli) intona poi con piglio deciso il basso, e il suo canto si ammanta di una crescente carica di pathos attenuata unicamente dall’intervento del coro, che ne addolcisce la tempra lirica ed eroica. Ed è proprio qui che Herreweghe trova la più perfetta consonanza con l’arte di Dvoràk; con una musica che nasce dal cuore affranto di un padre che piange la scomparsa delle sue creature e approda al cuore dell’umanità che loda la gloria di Dio.

L’ombra lunga di Igor Stravinskij si proietta sulle due opere sacre di Goffredo Petrassi (1904-2003) – il Salmo IX e il Magnificat – che il direttore Gianandrea Noseda ha scelto come nuova tappa dell’omaggio discografico alla musica sinfonica italiana del XX secolo realizzato dal Teatro Regio di Torino in collaborazione con Casa Musicale Ricordi e l’etichetta inglese Chandos (distribuita da Sound and Music); un’influenza che in gioventù, per sua stessa ammissione, ha marchiato a fuoco la forma e la sostanza del pensiero musicale del compositore soprattutto dopo l’incontro folgorante con capolavori quali la Sinfonia di Salmi o l’Oedipus Rex.
Nelle interessanti note di copertina del cd, Enzo Restagno mette a disposizione dell’ascoltatore gli strumenti necessari per ricostruire il percorso artistico e biografico sotteso alla creazione delle due partiture di Petrassi, facendo anche leva su testimonianze dirette raccolte dalla viva voce dell’autore: partendo dalle esperienze fanciullesche tra le fila dei pueri cantores, alle prese con le antiche architetture polifoniche di Josquin Desprez e Palestrina, per arrivare al fascino totalizzante esercitato su di lui dalla modernità musicale espressa proprio dalla chiara influenza stravinskijana che contraddistingue il Salmo IX (1934-36) sin già nel suo particolare organico (formato da coro, orchestra d’archi, ottoni, percussioni e due pianoforti).
Nell’aura tardobarocca/neoclassica e nell’approccio quasi melodrammatico del Magnificat (1939-40) l’autore ha inteso rispondere alla necessità di trovare un «personaggio teatrale» con una storia da raccontare, individuato appunto nella figura della Madonna, a cui conferisce voce il timbro cristallino e il canto agile di un soprano leggero (nella presente registrazione Sabina Cvilak) che si insinua tra le possenti perorazioni corali e orchestrali dei diversi episodi in cui è strutturato il Cantico della Vergine. Alla salda guida delle compagini del Teatro Regio di Torino, Noseda dimostra una perfetta consonanza con la potenza drammaturgica e le oasi di poetica riflessione di queste pagine, ricondotte nell’alveo dell’illustre tradizione musicale e spirituale che ha fatto grande la storia artistica del nostro Paese.